Künstler

Neben zeitgenössischem Tanz studierte die Dipl. Kultur- und Tanzpädagogin den klassisch indischen Tanzstil Mohiniyattam unter ihrem Guru Prof. Kalamandalam Leelamma an der berühmten Akademie Kerala Kalamandalam – Deemed University for Art and Culture, Kerala, wie auch unter Pallavi Krishnan und Padmashri Bharati Shivaji (Delhi). Zusätzlich erhält sie Training im nordindischen Tanzstil Kathak durch Smt. Geetanjali Lal (Delhi). Als Darstellerin und Tänzerin arbeitete sie u.a. in Tanzprojekten unter der Leitung von Irina Pauls, Alessio Trevisiani, Wagner Moreira, Joachim Schlömer und Dr. Ronit Land. Gemeinsam mit Jana Schmück ist die künstlerische Leitung von TanzART – Zentrum für Tanz, Bewegung und Kunst in Kirschau (Oberlausitz).

Ihre Studien setzte sie in Indien bei Pandit Vidur Mallik fort und spezialisierte sich schließlich auf Rabindra Sangeet, eine besondere Stilrichtung des indischen Liedes unter der Führung von der Tagore-Schülerin Suchitra Mitra in Calcutta. Sie gründete Ensembles wie Sadhana, in denen sie das traditionelle Genre europäischer- und indischer Musik mit der ihr eigenen Individualität verbindet.

Er studierte Jazz-Trompete an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Während anschließender Studienaufenthalte in Indien studierte er Sitar bei Pandit Dependra Singh in Varanasi. Zurück in der Heimat gründete er Ensembles wie Sitarbeat, ein Crossover-Projekt, das indische Klassik, westlichen Groove und Electronics miteinander verbindet. Mario gibt Konzerte im In- und Ausland immer unter den Fokus der Verbindung von indischer, orientalischer und westlicher Musik.

In Stralsund geboren, lebt und arbeitet Christian seit 1991 in Dresden. Er studierte Gesang an der Hochschule für Musik Carl-Maria von Weber, spezialisierte sich weiterführend auf Klavier, Keyboards und Synthesizer. Bekannt ist Christian für seine vielfältigen Solo- und Gruppenprojekte wie Winterberg, Sitarbeat, Central Boom and Space und als DJ Perle. Zahlreiche Veröffentlichungen zeugen von seinem überaus vielseitigen Schaffen.

Geboren in eine Musikerfamilie widmen Leila & Mala sich seit frühester Kindheit neben ihrer Ausbildung im klassischen Geigenrepertoire den fernöstlichen Spieltechniken auf diesem Instrument.

Ihre Liebe zur arabischen Musik brachte sie zum orientalischen Tanz, dem sie seitdem ihr Leben widmet. Neben Europa und den USA reichen ihre internationalen Erfahrungen, unter anderem, von Kanada über Marokko bis nach Russland und Taiwan. 2015 wurde sie mit dem HALIMA-Preis für ihre Arbeit ausgezeichnet. Ihr Stil ist eine Fusion aus Ballett-, Jazz- und Modern-Elementen, die sie gekonnt mit ihrem ägyptischen Stil verflechtet. Shalymar ist Teil der Bellydance-Evolution und Hayalina Dance Ensembles und arbeitet als Tanzpädagogin an der renommierten Tanzschule Hayal in Berlin.

Als Choreograf, Tänzer und Yogalehrer blickt der Physiotherapeut auf langjährige Erfahrung zurück. Neben zahlreichen kommerziellen Auftritten und Festivals arbeitete er u.a. für Werbefilme unter der Regie von Benjamin Brettschneider und Carlo Oppermann. In den letzten Jahren liegt sein Fokus verstärkt in der Kraft des Seins. Patrick verbindet sein tänzerisches Wissen mit Bewußtsein-Techniken und ist Meister des Mankha-Yoga´s, eine getanzte Form des Hatha Yoga.

Daniela ist freischaffende Künstlerin. In ihren Vorstellungen fließen Tanz, Schauspiel und Pantomime ineinander, gleichzeitig widmet sie sich verschiedenen ethnischen Tanzstilen, aus denen in ihren Choreografien neue Formen entstehen. Neben einer Ausbildung in klassischem Gesang absolvierte Daniela ein intensives Training in nordindischem Kathak Tanzstil bei Nirupama Rajendra in Bangalore/ Indien, studierte orientalischer Tanz, russische Romatänze und afrikanischer Tanz. Zu ihren Erfahrungen zählen diverse Tanz- und Theaterprojekte sowie ihre Kathak-Tanzworkshop Reihe in Deutschland, Tschechien, Belgien und der Slowakei. Außerdem ist Daniela Tanzpädagogin für Kindertanz und Gründungsmitglied des seit über 20 Jahren erfolgreichen Wandertheater Schwalbe.

Ihr Tanzstil zeichnet sich durch fließende Eleganz aus und verbindet die verschiedenen Einflüsse ihres Repertoires zu einzigartigen Choreografien auf höchstem Niveau. Ausgebildet im klassischen nordindischen Tanz "Kathak" und dem Orientalischen Tanz, widmet sie sich mit Leidenschaft den modernen und zeitgenössischen Tanzformen, wie dem Oriental Fusion (Tribal Fusion Bellydance) und dem beliebten Bollywood Dance. Madlen lebt und unterrichtet in Berlin. Sie ist Mitglied in verschiedenen Tanzensembles, aber auch als Solokünstlerin im Varieté, Theater und auf Festveranstaltungen europaweit erfolgreich unterwegs.

Ivana ist Leiterin der Ivana Belly Dance School und tanzt und unterrichtet seit über 25 Jahren orientalischen Tanz, Flamenco, Salsa und ägyptischen Folklore Tanz. Als Choreografin brachte ihre Arbeit sie nach Argentinien, Spanien, Portugal, Italien, in die Türkei und nach Ägypten. Sie ist Urheber des educational Method to Learn to Dance Belly Dance – eine Form des Unterrichts für orientalischen Tanz – in der sie ihr Wissen mit Hilfe eines professionellen Netzwerks in den Bereichen Philosophie, Geschichte und Theater erfolgreich umgesetzt hat. Die Methode verbindet die Art Geschichten zu erzählen mit der des Tanzes und ordnet jeder Bewegung einen Namen und einen historischen Kontext zu. Unzählige professionelle Lehrer wurden nach ihrer Methode ausgebildet.

Als ausgebildeter Diplom Maler/ Grafiker an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) Dresden beginnt Jo Siamon seine Kunst immer mit dem malerischen Design. Seine audiovisuellen Stücke, die er selbst als interaktive Performance-Umgebungen beschreibt, umfassen Grafik, Medien, Gemälde, Zeichnungen, Fotografie- und Videokunst und entstehen in Zusammenarbeit mit Tänzer*inne und Musiker*innen. Viele erfolgreiche Projekte u.a. in Deutschland, Frankreich, England und Polen und unzählige Auszeichnungen bestätigen die magische Anziehungskraft seiner Werke.

In Südkorea geboren wirkt er erfolgreich zunächst in China, Hongkong, Kolumbien und Singapur. Seit 2019 lebt er in Deutschland, absolviert ein Zusatzstudium für Bühnen- und
Kostümbild und präsentiert seine künstlerische Ausdruckskraft als Lichtdesigner bereits in zahlreichen Produktionen.

Als studierter Künstler in Sprechkunst und Sprecherziehung, Systemischer Pädagogik und Kommunikationspsychologie ist Tom Hohlfeld ein außergewöhnliches Talent. Sein künstlerisches Schaffen umfasst vorrangig das Janusdestillat als Schriftsteller, Dichter und Sprecher und Die-Stimme als Symbiose seines Künstler-Seins und seinem kommunikationspsychologischen Handwerk. Seine Kunst, Die-Stimme präsentiert Tom in Vertonungen (Synchron- & Hörbuchsprecher, Werbungen, Podcasts), als Moderator für Veranstaltungen und für freie Reden. Zudem engagiert er sich in anderen Feldern und für Herzensprojekte sowie Erben der Geschichte, im Naturschutz und in der Wissenschaft.